唱歌技巧和发声方法

要唱好歌，首先要掌握好练声基本方法

一、技巧
    1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱，体会胸腔的震动。
    2、降低喉头的位置：(同上)；喉部放松。
    3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。
     4、提颧肌；微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。
     5、挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声。
    注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。
    二、气息问题
    发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久，要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。
    运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
    三、声线问题
    我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。这样才能使声音集中而响亮。

下面我们说下唱歌的基本方法：

    一、姿势
    1、身体要直； 2、重心要稳； 3、上胸要开； 4、双肩要松； 5、面部自然； 6、精神振奋；
    二、呼吸．．．(呼吸方法有多种．．．我们应曲风而异)
     1、锁骨呼吸法； 2、胸式呼吸法； 3、腹式呼吸法 4、胸腹式联合呼吸法
    (一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法．．．．．．通俗就较为随意点了)
    练习呼吸的方法：
    (一)可分无声呼吸练习：1、快吸快呼；2、快吸慢呼；3、慢吸慢呼；
    (二)发声呼吸练习：顿音、连音或连顿结合的练习。

再说下唱歌时应该如何起音；

    第一、要防止用过多和过猛的气息去冲击声带。
    第二、要防止声带过于松垮，不积极拢闭合去挡气。
    第三、要防止起音时喉头挤、卡、压、使喉头失去弹性。
    起音时，一定要做到发生自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流动，并将打哈欠，放下喉头，空气通过声门而吹的三个动作，在同一时间完成。同时还要掌握好气息,声带，共鸣的协调配合速度。
    闭合哼鸣的练习方法：
    1、正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态。
    2 、用口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋张开。哼唱时，要有流鼻涕的感觉，要均匀。柔和地从鼻腔向外叹气，一定要有叹气感，通畅感，横膈膜有各显的支持点。
    3、哼唱时，嘴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头平放，舌头舔在下牙床上，喉头下沉轻轻提气。
    4、哼唱时，声音是从上口盖以上发出的，眉心和鼻深处有轻微的振动感，而且每个音都是从同一位置上哼出来的。

最后我们说下通俗唱法：

通俗唱法又为流行唱法，比较强调歌唱者本人的自然噪音，并不特别讲究声音的共鸣和音量，但强调情绪的渲染，非常重视歌曲感情的表达。
演唱上要求吐字清晰，音调流畅，表情真挚，有时如口语说白似地低吟浅唱。有时又强劲有力地高声喊唱。带有极调的倾诉性和宣泄性，具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力：同时也很注意歌唱的自然化和生活化。使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一，很讲究使用话筒的技巧，充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用。以减轻演唱的负担，在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的，前者如日本的浪曲新唱。后者如法国小曲中的美声派。

唱歌呼吸法

学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。

1、吸气
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

2、吐气
唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

3、唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

4、不同的乐句用气是不同的
我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。
1）缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
2）急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

初学唱歌唱什么歌好

一些初学唱歌的朋友不知道最开始的时候应该从哪着手，希望这篇文章能够帮助到大家。

在试着唱歌前，要懂得发声的方法：许多初学者的演唱中，由于发声方法不科学，缺乏正确了解和运用发声器官，出现一些发声问题。针对几种常见的发声毛病产生的不同原因，提供一下几种解决方法供大家参考。

一、感觉喉音很重、紧迫、生硬、沉重、吃力，这样的声音容易使嗓子疲劳或嘶哑，影响自然的发声。喉音产生的主要原因是由于失去气息支持点，喉头肌肉过于紧张，舌根用力下压或过于上抬而产生的。

纠正的方法是：学习和运用胸腹式呼吸方法，找到气息支持点，加强气息控制能力练习发声，使声音集中靠前，下腭和舌根自然放松，减少喉咙器官负担，可多练习深呼吸，闭口哼唱“m”音发声，还可以用轻声的“u”音练习纠正。

二、闭塞、晦暗的重鼻音，听起来令人不悦耳。产生的主要原因是软腭和小舌放得太往下，大舌后部抬得高，使气流不能自然流畅地通过口腔流出，大部分气流进入鼻腔内而产生重鼻音。

纠正的方法是：放松大舌根部，稍抬高软腭和提高小舌，使气流畅通，从口腔直冲硬腭便可避免和减少鼻音。练习初期不要闭口哼唱和带“m”的各种母音练习，以免进一步加重鼻音。可练习“a”母音，把口自然张开，使共鸣位置尽量靠前，还可在母音前（韵母）加一个“g”的声母，使发音时小舌能自然的提高。

三、颤抖音给人一种不稳定的波动的感觉。主要是由于紧张或激动造成的，有的则是故意模仿“波动”造成的，也有的是练习共鸣方法不正确造成的。

纠正的方法是：掌握胸腹式呼吸方法，控制气息平稳流畅有支持点，练唱时精神要愉快，不要紧张，使发声器官正常地运动。可选做短时值的发声练习，声音稳定不颤抖时，再逐步唱延长音，注意要求气息平稳和喉头稳定。

四、发声时夹些漏气的感觉，唱歌声音不明朗，空虚暗淡，嗓子容易疲劳。有此毛病的人，主要是由于缺少发声呼吸支持点，声带闭合不好而造成的。

纠正的方法是：掌握好胸腹式有支持点的呼吸方法，闭合好声带，避免漏气。可用短音或硬起首音练习曲发声。

如果是由于声带病变引起的声带闭合不全的漏气毛病，就应当请医生检查治疗好后，再继续练习。

五、粗糙、生硬、散而扁，没有光彩，缺乏泛音的白声，是一种干巴巴的喊叫声音。产生的主要原因是盲目地追求高音和音量，不注意也不懂得利用混合声区共鸣发声的缘故。

纠正的方法是：在运用胸腹式呼吸方法的基础上，把扁张口改为紧张口发声，注意运用“混合共鸣”，侧重加强头腔共鸣，使声波冲击点集中到硬腭上去，这样可使声音柔和圆润些。

大家在看到这的时候，已经是张着你的嘴在练习了吧，就要这种精神，那我们接着往下进行：

1>要唱高音，首先要先发声，也就是先开嗓，你可以拿有音阶的乐器，吉他钢琴...弹音阶，从低唱到高，这样唱高音才不会声音不干净。没有必要不要用假音，尽量用真音唱。

2>用丹田唱歌，肚子要用力，肚子往外顶，不要扯着喉咙唱歌，那样唱起来声音听起来会很虚。

3>必需要发音标准(很重要)，如果是唱中文歌，那有没有卷舌之类的都要分清楚，英文歌的话，也要念正确发音。唱歌不能含糊不清，每一个字都要很清楚，一个一个的。嘴形要大，你可以注意很多很会唱的歌手，嘴巴都张很大，而且口齿清晰。

唱高音的时候嗓子放松好象在打瞌睡,然后气要吸到肚子下面，胸补要感觉撑开了,这个感觉很重要,然后你会发现高音其实没有想象的那么难。

唱歌是每个人的权利，其实不用太过执着好坏，与众齐齐用歌唱同喜同乐，又何必计较歌声动人与否，只要开心地歌唱便可以令自己享受歌唱之乐。重在参与，也不必要太计较比赛得失。高兴就好。

看看多少快乐的民间歌曲，人们自由、放声、尽情的唱着自己喜欢的歌，都不计较震音、丹田、高音、低音……，他们一边跳一边唱，真的自由自在，说不定因放胆高歌，而把声音越唱越开阔呢！