《比利·林恩的中场战事》经典台词

比利·林恩的中场战事 Billy Lynn's Long Halftime Walk (2016) 经典台词，又名: 半场无战事 / 比利·林恩漫长的中场休息 / 比利·林漫长的中场行走 / 中场休息 经典语录大全：

1、 你知道，我从来没有过你这种经历，年纪轻轻就受到战争的试练。

2、 你经历了其它人永远无法知道的一切。
3、 被人称为英雄，这对一个年轻人来说，负担太沉重了。
4、 比利，你的故事已经不再只属于你了。，面是全美国的故事了。
5、 那让我觉得没办法 表达 自己的想法。
6、 那边到底发生 了什么。
7、 你曾对和敌人作战，很少有士兵能花香这种经历。
8、 我不是英雄，我只是个军人。
9、 只要找到一个超越你自己的东西就行了。
10、 我们只要打开一条门缝，阳光就会进来了。
11、 你那天的英勇，让大家见识到战争是如此的真实。
12、 我们能做的不是什么故事或者观念，而是我们真实的生活。

给你一个期待《比利·林恩的中场战事》的理由，一秒120帧的画面到底长啥样

►对于李安这样的导演，“遭遇大量差评”其实与“低于预期”意思差不多。就跟最近影评人夸郭敬明是国内真人动画电影技术的吃螃蟹者，但他们的本意其实是《爵迹》确实比《雷锋的故事》逼真。

丨《爵迹》

丨《雷锋的故事》

大家对李安的期待已经到了出一部片拿一座小金人的水平。所以一部落款李安的新片没有得到媒体和影评人的如潮好评，于情于理都让人有些意外。

但这并不意味着李安的失败。恰恰相反，这位出生台湾，求学美国的华裔导演，又一次地走在了同样黄皮肤讲中文的中国导演前面。

丨李安

►“亲王”马伯庸曾经说李安是中国电影的千古罪人，其中的反讽意味路人皆知。

毫无疑问，李安是中国电影的千古罪人。这个台湾人自从靠着一部非常规的武侠片《卧虎藏龙》在好莱坞大受追捧以后，就成了许多中国大陆艺术片大导演们的心头梦魇。那尊奥斯卡小金人无时无刻不在撩拨着这些大导演的虚荣和嫉妒，让他们辗转反侧撕心裂肺，恨不得一身血液都化成醋酸劈头盖脸地泼到李安身上。

和尚能摸，我不能摸？

李安能得，我不能得？

一部《卧虎藏龙》带出多少金玉其外的“武侠电影”，中国第五代名导纷纷中招，最后在几乎无一例外沦为笑柄后，这边厢李安早就跳出武侠圈，拍了部 GAY 片，又轻松拿了一回奥斯卡。

丨《断背山》

张艺谋们发愁了，武侠电影尚能搞搞，“LGBT 电影”怎么办？

►李安曾自嘲：外表文雅做事温和，乍一看就是《卧虎藏龙》里压抑自己的大侠李慕白，是《理智与情感》里隐忍的大姐埃莉诺·达什伍德。

然而他真正渴望的，是玉娇龙纵身跃入深崖的极度反叛，是玛丽安沉醉不知归路的惊蛰心境！

丨《卧虎藏龙》

这样的李安，在《饮食男女》里将中国人五千年来的性压抑摆上台面给人看、把俄勒冈州西部牛仔粗粝的温存拍得令人潸然；一部英国名著拍出《小城之春》般细腻动人的味道；把张爱玲一部不足两万字的小说改编成华语电影史上最惊世骇俗也是最值得回味的谍战爱情片；再到《少年派》中用一人、一虎、一船将商业与文艺完美统一。

丨《少年派的奇幻漂流》

►当然，李安远不是神，也不是没遭遇过滑铁卢，“父亲三部曲”之后的历史战争片《与魔鬼共骑》反响平平，首次尝试超级英雄电影《绿巨人》票房惨败，非典型青春电影《制造伍德斯托克》毁誉参半。

早就尝过低谷期的滋味，李安并未改变自己拍电影“追求凶狠”的风格。仍是一部接一部地，从未重复自己。《比利林恩》是又一个佐证。

►不同的是，李安这回不再“在中西世界游走了”，他找到了另一个令人血脉贲张的东西——电影技术。

这一切都源自于拍摄《少年派》时对这部电影的 3D 效果的不满意，李安在一次偶然的机会中发现了高帧数拍摄技术，从此一发不可收拾。

李安拍摄《比利·林恩的中场战事》所采用的摄制格式是 3D/4K/120 帧，这顺理成章的成了影片讨论的焦点之一。

高帧数的拍摄技术带来的是侵入性的感官体验，微妙和颗粒感不复存在，取而代之的是透明和光滑，以及令人屏息的清晰度。

用看过本片的豆瓣网友的话来说即是：

“字符子弹烟花全都飞出屏幕，浮现在眼前”，比传统 3D 更震撼，几乎消弭了现实与影像的隔阂。

►自从法国新浪潮电影大师戈达尔说出经典的“电影是每秒的 24 格的真相”起，人们似乎从来就没有质疑这句话的权威性。李安对于这个无坚不摧的框架感到不满，“24 格并不是真的好，只是便宜”，显然他看见了这个技术的不足之处。

但说到自己为什么拍这部片，李安明显没有想那么多。

在某种方面，我很天真。我只是对我见到的东西很兴奋，有些时候，这种实验会对整个工业产生影响。我有时感到非常脆弱。我的目的就是为了向人们展示：你看到那个了吗？你看到我刚才看见的东西了吗？这就是我全部的动力。

李安还说，这次拍摄的最大收获，就是大家会以一种从未有过的方式，看清银幕上的脸。

丨《比利·林恩的中场战事》

“我们人最重要的东西就是阅读彼此的脸，”座谈会上的李安说，“这是有选择性的，我要近的时候可以近，像川普我就不会那么近去看他，我就会调远一点，用 12 格看他就好。”

《比利·林恩的中场战事》：怪谁都不能怪李安？

年轻的美国大兵比利·林恩因为被意外拍到在战场上救护战友而走红成为国家英雄，但他内心只不过是个单纯的小伙子。在短暂回国休息的时间里，他一方面面临国家和商业利益而产生身份焦虑，另一方面又因战争创伤、爱情、亲情和战友情而引起情感波动，最后在战友们的“真情告白”中找到归宿。

李安通常被冠以“中西通吃”的名号，但这“吃”根本上是避重就轻地“吃”。这在他的两部战争片中体现得淋漓尽致。南北战争和伊拉克战争均是美国历史上的重大事件，而李安均选择“男孩成长”作为切入点。用人性表现战争残酷是电影创作者的惯用手段，在引起情感共鸣方面尤其有效，不过又常被用来作为“避谈政治”的理由。但战争归根到底是政治的延续，谈战争不能不谈政治，http://ggrj.com 于是李安的短板就暴露出来了。李安的两部片均表现“小人物无力左右政治，只好安分做好士兵职责”这种狭窄观念。《比利·林恩漫长的中场休息》在前面大部分时间似是而非地批判了战争残酷和利益至上之后，以主角和姐姐的一个感人拥抱以及战友们的“真情告白”来消解前面聊胜于无的批判力度。主角姐姐作为电影中唯一的反战声音（尽管也很表面），一个拥抱就软了，这就是导演提出的解决问题的方法？倒不如加入街上“免费拥抱者”的行列？主角拒绝大商人的恶意降价，然后又和战友们屁颠屁颠地回去充当大财团开拓资源的马前卒？

当爱被用来消解对战争的批判、战友情被用来掩盖战争背后的利益驱动时，这些所谓的“普世价值”就不是创作者所想象的那么“纯洁”了。当然，创作者如李安自然会像比利·林恩那样摆出无辜者的姿态（“世界太复杂”，“我只是讲故事的人”）来避开批评；他们有时标榜自己没有思想，有时又标榜自己思想独立，宁愿作这种自相矛盾的立场也不愿承认自己依附于钳制主流思想的统治阶级，更不愿承认自己很多时候也成了压制反对声音、宣扬统治阶级意识形态的工具。电影最后“真情告白”段落里范·迪塞尔那句“美国是个小孩国家，要到别处成长”（大意）和《与魔鬼共骑》最后的迈向西部是一脉相承的。有人说这是“民主输出”，有人说这是“开拓者殖民主义”；对于被列强欺负过的中国人来说，这种思想有个熟悉得多的名字：帝国主义。当然，对于时而心怀天下时而避世独居的知识分子而言，“美化侵略”的帽子是太大了：“世界太复杂了，我只是个讲故事的人。”

李安的厉害之处不在于他的电影，而在于他的圆滑。拍争议题材时说“我只是讲故事的人”，尝试技术试验时强调“大家应该保持开放的心态”，这些话的实质跟“你妈是女人”没什么两样，但关键是他所呈现的态度：这种貌似保持谦虚实际上先声夺人的做法往往成为他下台阶的一种方式，让人不忍责怪。影评人们，不管老中还是老美，都很吃这一套，纷纷为他开脱。这在李安拍砸了的时候尤其明显：120帧效果不好，他们怪技术不合适，并褒奖导演“勇气可嘉”，甚至为120帧视觉效果贴上“实验电影”或者带前缀的“现实主义”标签；故事有问题了，他们就说李安“其实在说另一个故事”，或者怪原著和编剧。总之，怪谁都不能怪李安。如果大家以这种心态看张国师的电影的话，影评界可能是另外一副光景了。但谁又能保证不会呢？

比利·林恩的中场战事的剧情简介  ·  ·  ·  ·  ·  ·

　　《比利·林漫长的中场行走》根据本·芳汀（Ben Fountain）同名小说改编，被认为是伊拉克战争版的“第22条军规”（Catch-22）。故事主角是一名19岁的得克萨斯男孩比利·林（Billy Lynn），他在加入美军步兵部队后，被派往伊拉克战场。2005年他和同事们在一次交火中大难不死、逃过一劫。为了展示伊战成果，布什政府把他们召回国，让他们在感恩节那天的达拉斯牛仔队橄榄球比赛中场休息时与碧昂斯等娱乐明星同台，同时向他们授予荣誉勋章。
　　不过在这之后，比利·林和其他的老兵又被布什政府重新送回到了伊拉克战场。

　　《比利·林漫长的中场行走》电影版被业内看作是“潜在的奥斯卡夺奖热门电影”，因此除了李安之外，该片的编剧也是位奥斯卡得主——西蒙·比弗尤（Simon Beaufoy），他曾凭借《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire）获得过奥斯卡最佳改编剧本奖。据悉，电影版的大部分故事都发生在比赛那一天，战争的部分将通过闪回展现。
　　《比利·林漫长的中场行走》将由索尼影业发行，不过在大中华地区，这部影片的发行权由博纳影业集团持有。